1943年，12岁的常沙娜随父亲常书鸿来到莫高窟，满眼荒凉中，她没有看到过一朵花。走进洞窟时，她却看到一个硕大无朋的“空中花园”。从十六国到元代的一千余年间，中国和丝绸之路沿线都出现过哪些装饰图案？当时的中国人、外国人都穿什么衣服，戴什么配饰，化什么妆？这些细节都被敦煌画工完整忠实地记录下来了。让敦煌图案走进当代工艺美术设计，走进中国人的生活，这是常沙娜教授60年的艺术追求，也是他父亲、敦煌守护神常书鸿毕生的夙愿。（《探索发现》20160122敦煌画派（四）花开敦煌）很幸运能够在昨天听到秦川导演的讲座，现场观看了他今年八月份的巨制《莫高窟与吴哥窟的对话》，曾在敦煌文化博览会的闭幕式上全片放映，晚上回来又观看了他的《敦煌画派》，每一部片子都让我感动不已，或许因为自己对敦煌文化有所了解，或许因为我是个酒泉人，很高兴秦川导演可以让世界认识敦煌，让时间为敦煌而感叹。观看《敦煌画派》时我并没有感觉像是在观看一部纪录片，更像是一部电影，因为他能够打动我，他讲述了一代代人们对于敦煌文化、艺术形式的传承与发展，当我知道人民大会堂的巨幅画作《开国大典》和《江山如此多娇》中都有运用到敦煌画的绘画技法时，我真正感受到了敦煌文化的魅力。整部剧的配乐也选择的极为巧妙，秦川导演在少时学习过二胡、小提琴等多种不同类型的乐器，对于音乐有相当的敏感度。使其音乐与画面完全统一，相辅相成，以一种音画同步的音画关系突出了敦煌文化的深厚底蕴。在他的讲座中他也曾提出“音乐也是纪录片的灵魂”这种看法，对于他的每一部作品的音乐都是严格筛选，让观众更能为之动容。敦煌文化确实是中国传统文化中不可或缺的一部分，片子中也使用了并非相当专业的词汇进行描述和讲解，让更多的人们能够了解和传播敦煌文化，用那些“